Where are they now? – Nick Jarjour

French version below.

Montreal’s Nick Jarjour shares with GUS Canada how Trebas Institute helped him get to where he is today.

Year of graduation: 2005

Program: Music Business Administration, Trebas Institute Montreal

Current job title: CEO of Jarjour Co., Co-founder 3:02

Past positions: Global Head of Song Management at Hipgnosis Songs Fund and Partner at Maverick Management.

Current location: Los Angeles, California

Nick Jarjour is a seasoned executive in the music industry, holding the titles of CEO of Jarjour Co., Co-founder of 3:02, and former Global Head of Song Management for Hipgnosis. He has a proven track record of success, with over 100 worldwide #1’s and 350+ gold and platinum records under his belt. In addition to his experience in the music industry, he is also an investor and super-advisor in the media, capital, technology and space industries. His accomplishments and impact on the music industry have earned him a spot on Billboard’s 40 Under 40 list.

What was your career path before attending Trebas Institute?

“Before I attended Trebas, I was an artist, writer and producer, and a rapper in a little group like the Black Eyed Peas. We would run around performing and making music videos; we opened for Rihanna at this place called Club Montreal Dome, got on the radio and went number one on Myspace. At the time I was 16-18 years old, I was spending my time as an artist, writer, and producer, also managing my group and helping to book and coordinate these opportunities for us. So, at that point, I was like, ‘This is fun, I want to learn more about the business.’”

When did you first know you wanted to get into the music industry?

““I was seven years old when I got my first placement and publishing check. This opened my eyes to the publishing business and how to monetize my music. As I grew up, from about seven years old, I knew music was the thing I loved the most, and something that I wanted to always have in my life.”

What about the Music Business Administration (MBA) program that made you step away from artistry and take on the business side?

“When I heard about it (the MBA program), I couldn’t believe that it existed. At the time, there weren’t many robust programs available to students in the music industry. There were maybe three or four, including Trebas, in North America. It was very niche or a not-so-popular thing. Back then not even Spotify existed. Today, there are many resources, and people view the music business as an actual career path. When I started, it was a dream, and I think kids today have many opportunities because there are so many jobs. There’s such a robust industry.

What made you decide to go to Trebas Institute in Montreal?
What made me choose Trebas was seeing successful graduates, specifically the manager that developed Sean Paul at the time. I said to myself, maybe I can get in touch with that guy one day. Maybe I could get a connection through him if he worked with a big artist like Sean Paul. I’ve now worked with pretty much all the top established artists. I have grown my management company to empower 16 managers with over 150 artists signed to them. I think back in the day, my dream was to have a Nick Jarjour to meet or find somebody with connections that could help me legitimize my vision. Trebas Institute was the way to supercharge that, and their curriculum prepared me for all the different aspects of my business today.”

What was the most valuable information you learned attending Trebas?

“The most valuable thing I learned at Trebas was that I could apply what I was learning in school to the music business in the real world. Not just reading about it but going and trying to make it happen in music. I got a distribution deal with Universal before I graduated. If not for Trebas supercharging me, I wouldn’t have been able to do that.”

If you were to do it all over again, would you do anything differently?

“No, except for maybe investing in Spotify the year after I graduated from Trebas – but I would say, if not for going to Trebas, I wouldn’t be where I am today. I would encourage anyone interested in the music business to pursue their dreams and get the education they deserve. I’m going to begin to create different educational and networking tools with Trebas to encourage and develop the next generation, so I’m excited about that.”

What advice would you give to someone considering getting into the music industry?

“I would say learn, work and collaborate. You should reach out and direct message or email people like me, my team of managers and the people working with their peers. Today there’s a democratized and decentralized music industry where everything is possible using social media—understanding the power of digital commerce and outreach and community building. While educating yourself at a great institution like Trebas, you should be actively exploring all of those tools and networks and connecting with others who are doing it too.”

What are some goals before attending Trebas that you were able to accomplish?

“I wanted to be a part of things like one gold record; I have hundreds of gold records now. I wanted to manage an artist; I have a whole management consortium signed to me. I wanted to be involved in business and venture; I sit on the board and advisory board of a number of successful tech and CPG companies. All of my goals are about dreaming bigger and redefining with objectives rather than just goals.”

You wrote an article for Variety about there being no Grammy Songwriter of the Year award. What made you want to do that, and why is it important to stand up for change?

“When I saw no Songwriter of the Year award and nobody was talking about it, I was lucky enough to have a platform with Variety who championed it. Four years ago, I wrote an article and it made some waves, but it had little to no effect on the creatives. This year I wrote another article that helped lobby for songwriters, and the impact caused the Grammy Songwriter of the Year award to be enacted.  After four years of lobbying around this, it was real and what it tells you is that anything is possible. I’m a kid from Montreal who just dreamt of being in the music industry and who’s been a part of raising my voice for change, a change that has now affected every songwriter moving forward in history.”

What’s next for Nick Jarjour?

“I want to impact the industry deeper than I already have, create a more robust future and help the next generation of artists, entrepreneurs, and creatives supercharge their careers. My goal is to create more access to capital and creative resources for the next generation of leaders. Film, T.V., Technology like AI and Quantum computing, the Creator economy and gaming are all part of the digital future that is ‘next’ for us. We’re in a time of construction right now, and I want to enhance how the digital economy operates in general. I’m very passionate about the democratization and digitization of the music and media industry, and I think there’s a new wave coming that we will be building in the future. Anybody who is passionate about that change and wants to be a part of it is welcome to join!”

Social media: @Nick Jarjour

Où en sont-ils aujourd’hui ? – Nick Jarjour

Nick Jarjour, de Montréal, explique à GUS Canada comment l’Institut Trebas l’a aidé à se rendre là où il est aujourd’hui.

Année d’obtention du diplôme : 2005

Programme : Administration des affaires musicales, Institut Trebas de Montréal

Titre de l’emploi actuel : PDG de Jarjour Co, responsable mondial de la gestion des chansons chez Hipgnosis Songs Fund et partenaire chez Maverick Management.

Lieu de résidence actuel : Los Angeles, Californie

Nick Jarjour est un cadre chevronné de l’industrie musicale, qui occupe les postes de PDG de Jarjour Co. et de responsable mondial de la gestion des chansons pour Hipgnosis. Il a fait ses preuves, avec plus de 100 numéros un mondiaux et 350 disques d’or et de platine à son actif. Outre son expérience dans l’industrie musicale, il est également investisseur et super-conseiller dans les secteurs des médias, des capitaux, des technologies et de l’espace. Ses réalisations et son impact sur l’industrie musicale lui ont valu de figurer sur la liste des “40 Under 40” du Billboard.

Quel était votre parcours professionnel avant de fréquenter l’Institut Trebas ?

“Avant de fréquenter l’Institut Trebas, j’étais artiste, auteur et producteur, et rappeur dans un petit groupe comme les Black Eyed Peas. Nous nous produisions partout et faisions des vidéos musicales ; nous avons fait la première partie de Rihanna dans un endroit appelé Club Montreal Dome. La chanson est passée à la radio et a été numéro un sur Myspace. À l’époque, j’avais entre 16 et 18 ans ; je passais mon temps en tant qu’artiste, auteur et producteur, tout en gérant le groupe et en aidant à réserver et à coordonner les opportunités qui s’offraient à nous. À ce moment-là, je me suis dit : “C’est amusant, je veux en savoir plus sur le métier”.

Quand avez-vous su pour la première fois que vous vouliez entrer dans l’industrie musicale ?

“J’avais sept ans lorsque j’ai fait mon premier placement et publié des chansons. Cela m’a permis de savoir qu’il existait un secteur de l’édition et comment monétiser ma musique. En grandissant, dès l’âge de sept ans, j’ai su que la musique était ce que j’aimais le plus. Et que c’était quelque chose que je voulais toujours avoir dans ma vie”.

Qu’est-ce qui, dans le programme MBA (Music Business Administration), vous a poussé à vous éloigner de l’aspect artistique pour vous intéresser à l’aspect commercial ?

“Lorsque j’en ai entendu parler (du programme MBA), je n’arrivais pas à croire qu’il existait. À l’époque, il n’existait pas beaucoup de programmes solides pour les étudiants de l’industrie musicale. Il y en avait peut-être trois ou quatre, dont Trebas, en Amérique du Nord. Il s’agissait d’une niche ou d’une activité peu populaire. Aujourd’hui, les ressources sont nombreuses et les gens considèrent l’industrie musicale comme une véritable carrière. Quand j’ai commencé, c’était un rêve, et je pense que les jeunes d’aujourd’hui ont beaucoup d’opportunités parce qu’il y a tellement d’emplois. L’industrie est tellement solide que Spotify à lui seul n’existait pas”.

Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir l’Institut Trebas de Montréal ?

“Ce qui m’a fait choisir Trebas, c’est de voir des diplômés qui avaient réussi, en particulier le manager qui avait développé Sean Paul à l’époque. Je me suis dit que je pourrais peut-être entrer en contact avec lui un jour. Je pourrais peut-être obtenir un contact par son intermédiaire s’il travaillait avec un grand artiste comme Sean Paul. J’ai travaillé avec pratiquement tous les grands artistes établis. J’ai développé ma société de management, qui compte aujourd’hui dix managers et plus de 50 artistes signés. Je pense qu’à l’époque, mon rêve était d’avoir un Nick Jarjour pour rencontrer ou trouver quelqu’un avec des relations qui pourrait m’aider à légitimer ma vision. L’Institut Trebas m’a permis de réaliser ce rêve, et son programme m’a préparé à tous les différents aspects de mon activité aujourd’hui.”

Quelle est l’information la plus précieuse que vous ayez apprise à l’Institut Trebas ?

“La chose la plus précieuse que j’ai retenue a été d’appliquer ce que j’apprenais à l’école et de le mettre en pratique dans le monde réel. Je ne me suis pas contenté de lire sur le sujet, j’ai essayé de le mettre en pratique dans le domaine de la musique. J’ai signé un contrat de distribution avec Universal avant d’obtenir mon diplôme. Sans l’aide de Trebas, je n’y serais jamais parvenu.

Si c’était à refaire, feriez-vous quelque chose de différent ?

“Non, à part peut-être investir dans Spotify l’année suivant l’obtention de mon diplôme à Trebas – mais je dirais que sans Trebas, je ne serais pas là où je suis aujourd’hui. J’encourage toute personne intéressée par le secteur de la musique à poursuivre ses rêves et à obtenir l’éducation qu’elle mérite. Je vais commencer à créer différents outils éducatifs et de mise en réseau avec Trebas afin d’encourager et de développer la prochaine génération, et je suis très enthousiaste à ce sujet.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui envisage de se lancer dans l’industrie musicale ?

“Je lui dirais d’apprendre, de travailler et de collaborer. Vous devriez contacter et envoyer des messages directs ou des courriels à des personnes comme moi, mon équipe de managers et les personnes qui travaillent avec leurs pairs. Aujourd’hui, l’industrie musicale s’est démocratisée et décentralisée, et tout est possible grâce aux médias sociaux, ce qui permet de comprendre le pouvoir du commerce numérique, de la diffusion et de la création de communautés. Tout en vous formant dans une grande institution comme Trebas, vous devriez explorer activement tous ces outils et réseaux et vous connecter avec d’autres personnes qui le font aussi.”

Quels sont les objectifs que vous avez atteints avant d’entrer à Trebas ?

“Je voulais faire partie des choses comme un disque d’or ; j’ai maintenant des centaines de disques d’or. Je voulais gérer un artiste ; j’ai tout un consortium de gestion signé avec moi. Je voulais m’impliquer dans les affaires et les entreprises ; je siège au conseil d’administration et au conseil consultatif d’un certain nombre d’entreprises technologiques et de produits de grande consommation qui ont réussi. Tous mes objectifs consistent à rêver plus grand et à redéfinir votre vie en fonction d’objectifs plutôt que de simples buts.

Vous avez écrit un article pour Variety sur le fait qu’il n’y a pas de prix Grammy de l’auteur-compositeur de l’année. Qu’est-ce qui vous a poussé à le faire et pourquoi est-il important de défendre le changement ?

“Lorsque j’ai constaté qu’il n’y avait pas de prix pour les auteurs-compositeurs de l’année et que personne n’en parlait, j’ai eu la chance d’avoir une tribune à Variety, qui s’en est fait le champion. Il y a quatre ans, j’ai écrit un article qui a fait quelques vagues, mais qui n’a eu que peu ou pas d’effet sur les créateurs. Cette année, j’ai écrit un autre article qui a permis de faire pression en faveur des auteurs-compositeurs et dont l’impact a entraîné la création du prix Grammy de l’auteur-compositeur de l’année.  Après quatre ans de lobbying, c’est devenu une réalité et cela vous montre que tout est possible. Je suis un enfant de Montréal qui rêvait de faire partie de l’industrie musicale et qui a contribué à faire entendre sa voix pour faire changer les choses, un changement qui a désormais touché tous les auteurs-compositeurs de l’histoire.”

Quelle est la prochaine étape pour Nick Jarjour ?

“Je veux influencer l’industrie plus profondément que je ne l’ai déjà fait, créer un avenir plus solide et aider la prochaine génération d’artistes, d’entrepreneurs et de créateurs à dynamiser leur carrière. Mon objectif est de faciliter l’accès au capital et aux ressources créatives pour la prochaine génération de leaders. Le cinéma, la télévision, l’économie des créateurs et les jeux font tous partie de l’avenir numérique qui nous attend. Nous vivons actuellement une période de construction et je souhaite améliorer le fonctionnement de l’économie numérique en général. La démocratisation et la numérisation de l’industrie de la musique et des médias me passionnent, et je pense qu’une nouvelle vague est en train de naître, que nous construirons à l’avenir. Tous ceux qui sont passionnés par ce changement et qui veulent en faire partie sont les bienvenus !

Social media: @Nick Jarjour

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